| Weight | 2,8 kg |
|---|---|
| Dimensions | 100 × 70 × 5 cm |
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Zwischen den Gezeiten no.01 – Moderne Kunst
Edition: 2026
Einleitung:
„ZWISCHEN DEN GEZEITEN“ ist ein Werk über Übergänge, innere Weite und die stille Kraft von Bewegung.
Die vielschichtigen Farbflächen erinnern an Horizonte aus Wasser, Licht und Erinnerung – fließend, offen und niemals vollständig greifbar.
Warme Korall-, Sand- und Goldtöne treffen auf intensive Türkis- und Tiefblaunuancen und erzeugen eine Atmosphäre zwischen Ruhe und Energie.
Das Werk wirkt je nach Licht und Perspektive unterschiedlich – mal weich und meditativ, mal lebendig und kraftvoll.
Diese Edition bringt Tiefe, Wärme und moderne Eleganz in den Raum und schafft einen visuellen Ruhepol mit ausdrucksstarker Präsenz.
Künstlerisches Konzept:
Inspiriert von natürlichen Übergängen zwischen Himmel, Wasser und Licht steht „ZWISCHEN DEN GEZEITEN“ für Veränderung, Balance und emotionale Offenheit.
Die horizontalen Bewegungen und lasierenden Farbschichten erzeugen eine beinahe landschaftliche Wirkung, ohne sich bewusst festzulegen. Dadurch entsteht Raum für eigene Interpretation und persönliche Verbindung.
Die Komposition lebt von Kontrasten: ruhige Flächen treffen auf expressive Strukturen, transparente Übergänge auf intensive Farbtiefe.
Wie Gezeiten selbst befindet sich das Werk permanent zwischen zwei Zuständen – zwischen Ruhe und Bewegung, Klarheit und Erinnerung.
Ein Statement für moderne Räume mit Gefühl für Ästhetik, Atmosphäre und zeitlose Kunst.
Details:
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 100 × 70 cm
- Rahmung: Hochwertiger Massivholzrahmen aus Eiche, schwarz pigmentiert
- Oberfläche: Mehrschichtige Acrylstruktur mit fließenden Farbverläufen
- Besonderheit: Vom Künstler signiert, rückseitige Aufhängung vorbereitet
- Lieferung: Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands
- Verfügbarkeit: Einzelstück
Warum dieses Kunstwerk?
- Ausdrucksstarke Komposition mit moderner, zeitloser Wirkung
- Harmonische Verbindung aus Wärme, Tiefe und Bewegung
- Ideal für moderne Interior-Konzepte, Wohnräume und stilvolle Architektur
- Schafft Ruhe, Atmosphäre und visuelle Weite
- Hochwertige handgefertigte Kunst mit exklusiver Ausstrahlung
- Jede Perspektive eröffnet neue Farb- und Lichtwirkungen
*Die Farben können etwas von der Realität abweichen, da jeder Bildschirm die Farben anders darstellt.
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SEMITA
SEMITA no.11 – Wandkunst mit Charakter
Edition: 2024
Einleitung:
„SEMITA-EDITION“ ist ein Werk voller Energie und Bewegung. Diese ausdrucksstarke Acrylkomposition vereint moderne Formensprache mit einem Hauch kultureller Symbolik. Der Farbauftrag wirkt lebendig und doch kontrolliert – wie ein Tanz zwischen Spontanität und Struktur.
Künstlerisches Konzept:
In dieser Edition treffen traditionelle Formen auf zeitgenössische Freiheit. Inspiriert von Kalligraphie, Bewegungsstudien und emotionalem Farbraum, ist jedes Werk der Serie ein visuelles Echo von Dynamik, Kultur und Identität.
Der Schwung der Linien, der intensive Einsatz von Primärfarben und die freie Komposition laden zum intuitiven Betrachten und Assoziieren ein.
SEMITA steht für Verbindung – zwischen Kulturen, Zeiten, Formen und Emotionen.
Details:
- Technik: Acryl auf Leinwand, strukturierter Farbauftrag
- Format: 50 × 50 cm
- Rahmen: Inklusive – Schattenfugenrahmen aus Massivholz Esche
- Besonderheit: Vom Künstler signiert, rückseitige Aufhängung vorbereitet
- Lieferung: Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands
- Verfügbarkeit: Einzelstück
- Farbintensive, expressive Wandkunst mit kulturellem Tiefgang
- Ideal für moderne Räume, kreative Studios oder öffentliche Räume
- Verbindet klassische Komposition mit zeitgenössischer Formfreiheit
- Ausdrucksstarkes Einzelstück für Menschen mit Mut zur Farbe
FUSION
FUSION no.02 – Kraftvolle Acrylkunst mit Struktur & Tiefe
Edition: 2025
Einleitung:
„FUSION“ ist ein intensives Einzelstück aus der gleichnamigen Edition, das sich dem Thema Verbindung und Dualität widmet. Das Werk im Format 100×70 cm beeindruckt durch seine leuchtende Farbintensität, seine strukturierte Oberfläche und seine emotionale Kraft – eine Symbiose aus Energie und Ruhe.
Ideal für Räume, die Charakter zeigen – Galerien, kreative Arbeitsräume oder moderne Wohnkonzepte.
Künstlerisches Konzept:
Die FUSION Edition vereint Gegensätze: Technik und Gefühl, Bewegung und Stille, Struktur und Freiheit. Inspiriert von innerer Vielschichtigkeit, entstand eine Komposition, die nicht nur optisch berührt, sondern auch inhaltlich verbindet.
Leuchtende Farbtöne, kräftige Texturen und organische Formen fügen sich zu einer ausdrucksstarken Einheit.
„FUSION“ steht für kreative Transformation – ein Werk, das Grenzen überschreitet und neue Ebenen schafft.
Details:
- Technik: Acryl auf Leinwand, teils strukturierte Oberfläche
- Format: 100 × 70 cm
- Rahmen: Inklusive – Schattenfugenrahmen aus geölter Esche (Massivholz)
- Besonderheit: Vom Künstler signiert, rückseitige Aufhängung vorbereitet
- Lieferung: Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands
- Verfügbarkeit: Einzelstück
- Ausdrucksstarke Acrylkunst mit strukturellem Tiefgang
- Leuchtende Farben für mutige, kreative und charakterstarke Räume
- Verbindung von Form & Emotion – Kunst als Transformation
- Ideal für moderne Galerieräume, Studios oder großzügige Interiors
YINYANG
YIN & YANG no. 02– Symbolische Acrylkunst
Edition: 2024
Einleitung:
„YIN & YANG“ ist mehr als nur ein Kunstwerk – es ist ein Sinnbild für Ausgewogenheit und innere Balance. In klarer, kreisförmiger Komposition verbindet dieses Werk Gegensätze zu einem harmonischen Ganzen. Perfekt für Räume, die Ruhe, Spiritualität und Stil zugleich ausstrahlen sollen.
Künstlerisches Konzept:
Inspiriert von der klassischen chinesischen Philosophie des Gleichgewichts, symbolisiert YIN & YANG die Einheit von Licht und Dunkelheit, Bewegung und Stille, Aktivität und Passivität.
Die reduzierte Farbpalette – Kalkweiß, Tiefschwarz und Beige-Naturtöne – unterstützt die meditative Ausstrahlung des Werkes. Der Vintage-Touch, die feine Textur und die klare Formsprache verleihen dem Bild eine moderne Zen-Ästhetik mit kulturellem Tiefgang.
Das Kunstwerk lädt den Betrachter ein, zurückzutreten, zu reflektieren und Harmonie zu finden.
Details:
- Technik: Acryl auf Leinwand, strukturierte Oberfläche
- Format: 80 × 80 cm
- Rahmen: Inklusive – Schattenfugenrahmen aus Ahorn (Massivholz, hell geölt)
- Besonderheit: Vom Künstler signiert, rückseitige Aufhängung vorbereitet
- Lieferung: Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands
- Verfügbarkeit: Einzelstück
- Spirituelle Kunst in zeitloser Ästhetik
- Symbol für Ausgewogenheit, Stille und Einheit der Gegensätze
- Perfekt für meditative Räume, Studios, moderne Wohnzimmer oder Praxen
SEPIA GLOW
SEPIA GLOW no.02 – Moderne Wandkunst
Edition: 2025
Einleitung:
„SEPIA GLOW“ ist ein elegantes Kunstwerk in erdigen Sepiatönen, das mit dreidimensionaler Wirkung und feiner Textur überrascht. Es verbindet handwerkliche Struktur mit fließender Formgebung – ideal für Innenräume mit Fokus auf Zurückhaltung, Tiefe und Zeitlosigkeit.
Künstlerisches Konzept:
Die Edition SEPIA GLOW ist inspiriert von der natürlichen Bewegung und der subtilen Eleganz der Erde. Die dunklen Brauntöne erinnern an verwitterte Holzoberflächen, antike Bronze oder gealterten Stein.
Die geformten Linien wirken wie in den Untergrund modelliert, als hätte die Leinwand selbst Geschichte eingeschrieben.
Die skulpturalen Formen erzeugen eine leise Dynamik – nicht laut, sondern eindringlich. „Sepia Glow“ ist eine Hommage an das Unspektakuläre, das Tiefe schafft – ein Werk, das sich in jedes stilvolle Interieur integriert und gleichzeitig als Blickfang funktioniert.
Details:
- Technik: Acryl auf Leinwand mit strukturierter Oberfläche
- Format: 90 × 60 cm
- Rahmen: Inklusive – Schattenfugenrahmen aus Massivholz Esche
- Besonderheit: Vom Künstler signiert, rückseitige Aufhängung vorbereitet
- Lieferung: Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands
- Verfügbarkeit: Einzelstück
- Skulpturale Wandkunst mit organischer Tiefe
- Ideal für moderne, ruhige Raumkonzepte – z. B. Architektur, Praxis, Office
- Ein Werk für Sammler, Designliebhaber & Kunstkenner
SEMITA
SEMITA no.12 – Wandkunst mit Charakter
Edition: 2024
Einleitung:
„SEMITA-EDITION“ ist ein Werk voller Energie und Bewegung. Diese ausdrucksstarke Acrylkomposition vereint moderne Formensprache mit einem Hauch kultureller Symbolik. Der Farbauftrag wirkt lebendig und doch kontrolliert – wie ein Tanz zwischen Spontanität und Struktur.
Künstlerisches Konzept:
In dieser Edition treffen traditionelle Formen auf zeitgenössische Freiheit. Inspiriert von Kalligraphie, Bewegungsstudien und emotionalem Farbraum, ist jedes Werk der Serie ein visuelles Echo von Dynamik, Kultur und Identität.
Der Schwung der Linien, der intensive Einsatz von Primärfarben und die freie Komposition laden zum intuitiven Betrachten und Assoziieren ein.
SEMITA steht für Verbindung – zwischen Kulturen, Zeiten, Formen und Emotionen.
Details:
- Technik: Acryl auf Leinwand, strukturierter Farbauftrag
- Format: 60 × 60 cm
- Rahmen: Inklusive – Schattenfugenrahmen aus Massivholz Esche
- Besonderheit: Vom Künstler signiert, rückseitige Aufhängung vorbereitet
- Lieferung: Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands
- Verfügbarkeit: Einzelstück
- Farbintensive, expressive Wandkunst mit kulturellem Tiefgang
- Ideal für moderne Räume, kreative Studios oder öffentliche Räume
- Verbindet klassische Komposition mit zeitgenössischer Formfreiheit
- Ausdrucksstarkes Einzelstück für Menschen mit Mut zur Farbe
SEMITA
SEMITA no.06 – Wandkunst mit Charakter
Edition: 2024
Einleitung:
„SEMITA-EDITION“ ist ein Werk voller Energie und Bewegung. Diese ausdrucksstarke Acrylkomposition vereint moderne Formensprache mit einem Hauch kultureller Symbolik. Der Farbauftrag wirkt lebendig und doch kontrolliert – wie ein Tanz zwischen Spontanität und Struktur.
Künstlerisches Konzept:
In dieser Edition treffen traditionelle Formen auf zeitgenössische Freiheit. Inspiriert von Kalligraphie, Bewegungsstudien und emotionalem Farbraum, ist jedes Werk der Serie ein visuelles Echo von Dynamik, Kultur und Identität.
Der Schwung der Linien, der intensive Einsatz von Primärfarben und die freie Komposition laden zum intuitiven Betrachten und Assoziieren ein.
SEMITA steht für Verbindung – zwischen Kulturen, Zeiten, Formen und Emotionen.
Details:
- Technik: Acryl auf Leinwand, strukturierter Farbauftrag
- Format: 100 × 70 cm
- Rahmen: Inklusive – Schattenfugenrahmen aus Massivholz Linde
- Besonderheit: Vom Künstler signiert, rückseitige Aufhängung vorbereitet
- Lieferung: Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands
- Verfügbarkeit: Einzelstück
- Farbintensive, expressive Wandkunst mit kulturellem Tiefgang
- Ideal für moderne Räume, kreative Studios oder öffentliche Räume
- Verbindet klassische Komposition mit zeitgenössischer Formfreiheit
- Ausdrucksstarkes Einzelstück für Menschen mit Mut zur Farbe
SEMITA
SEMITA no.14 – Wandkunst mit Charakter
Edition: 2025
Einleitung:
„SEMITA-EDITION“ ist ein Werk voller Energie und Bewegung. Diese ausdrucksstarke Acrylkomposition vereint moderne Formensprache mit einem Hauch kultureller Symbolik. Der Farbauftrag wirkt lebendig und doch kontrolliert – wie ein Tanz zwischen Spontanität und Struktur.
Künstlerisches Konzept:
In dieser Edition treffen traditionelle Formen auf zeitgenössische Freiheit. Inspiriert von Kalligraphie, Bewegungsstudien und emotionalem Farbraum, ist jedes Werk der Serie ein visuelles Echo von Dynamik, Kultur und Identität.
Der Schwung der Linien, der intensive Einsatz von Primärfarben und die freie Komposition laden zum intuitiven Betrachten und Assoziieren ein.
SEMITA steht für Verbindung – zwischen Kulturen, Zeiten, Formen und Emotionen.
Details:
- Technik: Acryl auf Leinwand, strukturierter Farbauftrag
- Format: 80 × 80 cm
- Rahmen: Inklusive – Schattenfugenrahmen in schwarz
- Besonderheit: Vom Künstler signiert, rückseitige Aufhängung vorbereitet
- Lieferung: Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands
- Verfügbarkeit: Einzelstück
- Farbintensive, expressive Wandkunst mit kulturellem Tiefgang
- Ideal für moderne Räume, kreative Studios oder öffentliche Räume
- Verbindet klassische Komposition mit zeitgenössischer Formfreiheit
- Ausdrucksstarkes Einzelstück für Menschen mit Mut zur Farbe
SENSU
Titel: SENSU no.4
Edition: 2022
Material: Acryl auf Leinwand, Holz
Größe: 80 x 60 cm
signiert auf der Vorderseite
Ein Rahmen ist im Angebot integriert - Schattenfugenrahmen in schwarz.
*Die Farben können etwas von der Realität abweichen, da jeder Bildschirm die Farben anders darstellt.
Details
Hochwertiges Gemälde auf Leinwand.
Professionell auf Holzrahmen aufgezogen.
Mit direkter, rückseitiger Möglichkeit zur Wandaufhängung.
Lieferung ohne Befestigungsmaterial.
Dieses Produkt ist ein Einzelstück.
Zur Edition
Was hat den Künstler inspiriert?
Es gibt die klassischen 6 Sinne des Menschen: Sehen, Riechen, Schmecken, Hören, Fühlen und der Gleichgewichtssinn – aber jeder Mensch nimmt Eindrücke und Reize aus der Umwelt anders wahr als Du…